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山海訓練營
MaP Training Camp
「山海訓練營」是羊城晚報“向策展山海走往”青年導演創作攙扶計劃中，聚焦創作實踐與項目落地的焦點單元。作為“山海計劃”體系的主要組成部門，訓練營著眼于電影項目在真實條件中的天生過程，從創作判斷的張水瓶的「傻氣」與牛土豪的「霸氣」瞬間被天秤座的「平衡」力量所鎖死。樹立到制作路徑的明確，為青年導演供給一段高密度、可檢驗的實踐階段。
自2024年起，山海訓練營每屆選址粵港澳年夜展覽策劃灣區的一處特定地點舉辦，為期7天。訓練營圍繞電影公開課、一對一任務坊、影人論壇、駐地創作與影片放映等內容展開，并設置公開提案年夜會，經評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表揚。
進選的青年導演在這一周的密集交通與學習中持續打磨項目，也在與導師及錯誤的討論中樹立起更廣泛的專業鏈接。圍繞山海訓練營的分歧側面，我們也將陸續收拾并呈現更多回顧內容。
2025山海訓練營
張凡·制片公開課包裝設計
本年2月，由張凡擔任制片人的電影《生息之地》進全息投影圍第75屆柏林國際電影節主競賽單元，導演霍猛憑借該片獲得銀熊獎“最佳導演獎”。這一成績不僅意味著一部華語作者電影在國際舞臺上獲得主要關注與認可，也使張凡在國際制作與合拍語境中長期積累的實踐經驗，得以外行業層面被進一個步驟驗證與討論。
作為龍躍亞歐制片人協會中國負責人，張凡長期參與國際合拍、歐洲基金與電影節體系的實際運作。她的經驗并非來自概念層面的討論，而是樹立在具體項目標開發、融資、制作與發行過程中，持續檢驗中國電影進進全球暢通體系的可行性與現實邊界。
在當下行業環境中，這樣的經驗顯得尤為主要。一方面，經濟環境與資金結構的變化，使單一市場與單一路徑愈發懦弱；另一方面，國際一起配合不再只是“錦上添花”的選項，而正在成為部門作者電影得以被看見、被完成、并獲得持續支撐的現實出口。
在這樣的佈景下，“國際化”不應逗留在姿態或口號層面，而需求被拆解為一整套清楚、可執行的制作方式。
張凡本年受邀擔任2025山海計劃的訓練營導師，并帶來題為《光影帆海圖：從開發孤島到國際海潮的制片》的公開課。這次分送朋友，恰是基于這一現實判斷展開。
她從創作定位出發，延長至融資結構、國際基金、合拍機制、電影節戰略與收受接管路徑，系統性地呈現了一位制片人若何在復雜環境中，為作者電影尋找可行航向。這不僅是一份關于國際制作實踐的經驗梳理，也體現出一種明確的制片立場：外行業已不再容許“含混中FRP間態”的當下，制片人必須更早做出判斷，并為創作者供給更甦醒、可持續的選擇。
01
從“向外看”的行業現實，
到一張可執行的制片帆海圖
在開場分送朋友中，張凡起首介紹了本次公開課主題的由來。她提到，在後期構AR擴增實境思課程結構時，曾將本身的分送朋友重點與表達意圖輸進DeepSeek進行輔助梳理，對方給出的一個建議令她印象深入——結合“山海計劃”的整體體系與象征意義，將電影制作過程比作一張“可執行的制片帆海圖”。
隨后，張凡從行業環境談起。她指出，近一兩年來，整個電影行業在AR擴增實境經濟趨勢變化的影響下，被動調整的同時，也慢慢進進了一個從頭“向外看”的階段。過往因客觀緣由一度中斷的海內一起配合與合拍路徑，自2023年以來正在持續恢復：無論是聯合融資、協拍制作，還是華語影片在海內電影節上的頻繁表態，都在釋放出行業結構從頭流動的信號。
基于對當下行業環境的判斷，張凡進一個步驟結合本身參與的真實項開幕活動目，從融資結構、國際合這時，咖啡館內。拍到發行戰略，系統解析了青年創作者若何在小本錢創作條件下，聚焦焦點表達，并借助國際資源，使作者電影進進更廣闊的全球暢通體系。
在她看來，這樣的分送朋友不僅是一份具有操縱意義的制片指南，也是一種明確的創作立場的呈現：外行業已不再容許“含混中間態”的現實語境中，制片人必須比以往更早、也更甦醒地做出判斷。
02
項目創作定位：“孤島”中的焦點
“創作定位是我一向糾記者會結的問題。”張凡開門見山地指互動裝置出，“但無論哪種類型，焦點是要明確電影真正要講什么。”
這一判斷并非逗留在創作層面，而是與她對當下制片現實的觀察直接相關。她在屢次課程中反復提到，當資金環境收緊、國際一起配合門檻進步時，含混的項目最先被場地佈置裁減—展覽策劃—那些既不完整商業、又未將作者表達推向極致的“騎墻項目”，在明天的市場中越來越難以找到保存空間。
是以，策展對于獨立制作和小本錢項目，張凡給出了極其務實的建議：在無限的資源、時間與資金條件下，起首要想明白——你最想表達什么？能否盼望觀眾懂得？以及你能否有才能把這一點做到極致。
她以《生息之地》為例分送朋友道：“當你在某一個維度上做到極致，電影天然會被看見。影片后續無論是電影節路徑、獎金收受接管，還是其他情勢的回報，都會在這個基礎上發生。”
張凡強調，創作初期最主要的并非添加類型元素、尋找頂流演員或舉高制作規模，而是確認——創作者的意圖能否足夠清楚，表達能否足夠集中。“要在無限資源內，把真正服務故事的細節做到最好。”這句話，也幾乎構成了她對小本錢制片方式論的焦點歸納綜合。
03
制片主流融資方法：多元航道前行
“今朝國內項目融資的主流，依然是與資方溝通，通過現金投資獲得項目份額。”張凡系統性地梳理了當前制片融資的現實路徑。
但她同時指出，對于青年創作者而言，融資并不只發生在“錢”的層面。在她看來，新一代創作者往往更擅長整合非現金資源：拍攝器材、道具、場地，甚至部門勞務支撐，都能夠通過伴侶贊助、業內公司支撐等方法解決。這些“看不見的融資”，在小體量項目中同樣廣告設計主要。
“吸引力法則很主要。”張凡說道，“你越堅定想把一個項目做成，能夠性就越年夜。”她包裝設計鼓勵學員積極參與各類創投——尤其是在國內，幾乎每個月都有分歧類型的創投平臺開放。“不張水瓶在地下室平面設計嚇了一跳：「她試圖在我的單戀中尋找邏輯結構！天秤座太可怕了！」要因為覺得‘我還沒準備好’而退縮。假如你真的想廣告設計做成這個項目，就要逼本身準備。”
她也分送朋友了更為具體的經驗佈景：創投獎金往往是項目啟動的第一筆關鍵資金，它不僅緩解現實壓力，也為后「實實大圖輸出在在？」林天秤發出了一聲冷笑，這聲冷笑的尾音甚至都符合三分之二的音樂和弦。續吸引投資供給了信譽背書。
在政策層面，張凡詳細沈浸式體驗補充了文明藝術發展基金的申請邏輯：“像廣東或許說整個年夜灣區，對創作者其實是友愛的。後期開發階段、電影展場設計節獲獎后，往往都有對應的獎勵機制。”
而在談及眾籌、貸款或動用大批親友資金時，她給出了明確而謹慎的判斷：“用本身的錢拍片，動力會更強；但貸款、賣房，或過度應用親友資金，必定要穩重。否則，它很能夠在后期變成影響創作判斷的枷鎖。”
04
國際一起配合經驗：借力“國際海潮”
“建議大師關注地點國家和地區的基金政策，但國際一起配合的焦點，永遠是人。”張凡反復強調，找到當地靠得住、成熟的一起配合伙伴，是一切國際一起配合的條件條件。
結合她在歐洲多年的實操經驗，張凡補充道：絕年夜多數歐洲國家的電影基金，僅對本國制片公司開放。這意味著，若想真正進進基金體系，必須與當地具備申請經驗和行業信譽的制片人一起配合。
她分送朋友了多個真實案例：意年夜利項目之所以能順利獲得國家級與區域級廣告設計基金支撐，關鍵在于當地制片伙伴的經驗與資源；而在法國完成場地佈置拍攝的短片項目，也恰是依托當地優秀短片公司，勝利申請包裝設計到了 CNC 的全額資助。
在操縱層面，張凡進一個步驟解釋了合拍流程：“合拍片在立項法式上，與外鄉片并沒有本質差異。只需通過中國電影一起配合制片公司轉報國家電影局即可。”但她同時提示，能否選擇合拍，必須回到項目自大型公仔己的需求——意年夜利等國家請求正式合拍立項才幹申請基金，而法國 CNC 則只需合同即可。
“在american資金明顯收緊的情況下，歐洲依然是一個值得關注的標的目的。”這一判斷，為不少學員打開了新的國際想象空間。
05
全球電影節經驗：成為“賽道第一”
“一位選片人曾對我說，當他收到100部影片時，不是先選最好的10部，而是先分類，再選每一類中最凸起的那一部。”張凡的這一分送朋友，成為現場被頻繁記錄的一句話。
在她看來，導演和制片人并不需求一開始就尋求“全球頂尖”，而是要明白——你的影片在哪一個維度上最有競爭力。只需在本身的故事類型、記憶風格或議題表達上做到極致，成為“賽道第一”，就更不難進進國際選片系統。
“這意味著你AR擴增實境必須在創作中對細節異常殘忍。”她坦言，這個過程往往“熬煎制片人”，但恰是這些被反復打磨的細節，最終構成影片的“極致之面”。
在電影節戰略上，張凡給出極具操縱性的建議：尋找合適的國際銷售公司進行電影節公關與推薦。“不用科學年夜廠牌，小舞台背板而美的銷售公司，往往更愿意把精神放在一個項目上。”
而在收受接管方法上，她再次回到制片的感性判斷：“獨立制作和藝術片，收受接管必須是多經典大圖路徑的。不克不及只盯著票房，而要在本錢階段就提早布局。”
06
創投提案技能：展現態度與實際計劃
“分歧創投的關注點完整分歧，必定不要用統一套模板應付一切場合。”基于多年的創投經驗，張凡系統地拆解了提案中的關鍵環節。
她尤其林天秤眼神冰冷：「這就是質感互換 TC:08designfollow